La celebración de diseño más grande de Canadá regresa a Toronto este mes, y las festividades de este año abrazarán la pertenencia a la ciudad.

DesignTO, una organización artística benéfica, celebra su 16.º festival anual con más de 100 exposiciones, instalaciones, charlas y talleres gratuitos por todo Toronto durante 10 días. A través de sus exposiciones, planteará una pregunta sencilla pero profunda.

“¿Qué significa pertenecer: unos a otros, a nuestras ciudades, a nuestro pasado, a los materiales y espacios que nos rodean y al futuro que esperamos construir?”

El festival, que comenzará el 23 de enero y durará hasta el 1 de febrero, examinará la cuestión de la identidad a través de muchos puntos de vista, incluida la domesticidad queer, la memoria diaspórica, la artesanía ancestral, la defensa urbana, los futuros ecológicos y la creatividad cruda de la creación, según DesignTO.

“La identidad no es estática; se forja a partir de los hilos que heredamos, las historias que albergamos, los lugares que llamamos hogar. El festival de este año es una celebración del diseño que se definirá por las ricas y hermosas expresiones de pertenencia”, afirmó Anna Bartula, directora ejecutiva de DesignTO. 

“Alentamos a los visitantes a expandir su imaginación mientras exploran cómo el diseño puede ayudarnos a vernos unos a otros, y a nuestra diversa ciudad, con mayor empatía y aprecio”.

A continuación, presentamos algunas de las exposiciones gratuitas que no te puedes perder en DesignTO este año.

Rastros: Explorando la migración y la identidad en el Harbourfront Centre

Esta exposición colectiva presenta el trabajo de 10 artistas, diseñadores y colectivos locales e internacionales, al tiempo que se alinea con el tema DesignTO 2026.

La muestra multidisciplinaria explorará el “peso de la migración, la reubicación forzada y la preservación de la cultura y la identidad”.

Contará con una amplia gama de obras en escultura, instalación, cianotipos, mapas geográficos, muebles y textiles.

“Traces” se exhibirá en el Harbourfront Centre, en la Galería 235, del 23 de enero al 29 de marzo.

Dirección: 235 Queens Quay W.

El tiempo acompaña: niebla envolvente y refrigeración casera en el West End

En The Bakery, una antigua fábrica de pan de Canadá en Toronto, la muestra multimedia de Teston + Zhang “The Weather Holds” se exhibirá del 23 de enero al 2 de febrero.

Al examinar las atmósferas a través de artefactos físicos y digitales, la instalación ofrecerá una "visión integral de las exploraciones rigurosas de la creación de espacios con aire y agua, así como diseños imaginarios pero fundamentados para el público", según DesignTO.

Los visitantes tendrán la oportunidad de explorar zonas de niebla, calor radiante y efectos microclimáticos al aire libre. Se presentarán seis productos de diseño tangibles, incluyendo simulaciones, prototipos milifluídicos, refrigeración por goteo casera, cortinas térmicas e instalaciones de maquetas.

“Las nuevas interioridades, creadas por tipologías vernáculas atmosféricas, presentan desafíos tanto intrínsecos como extrínsecos que deben explorarse, permitiendo a los arquitectos contemporáneos aplicar estos métodos a una escala de construcción mayor”, afirma DesignTO.

Dirección: 2 Frazer Ave.

Embarcaciones suspendidas en el Drake

Esta instalación luminosa destinada a transformar la ventana de Queen Street del Hotel Drake en un campo de “vidrio soplado a mano luminoso y luz espectral” es obra del artista Bram Locknick, radicado en Toronto.

Los visitantes pueden fijar la vista en los "Recipientes Suspendidos" para admirar los grupos de gotitas de vidrio de uranio soplado a mano suspendidas de un dosel. Estas gotitas emiten un misterioso resplandor verde al ser iluminadas con luz ultravioleta.

La instalación, que estará abierta del 23 de enero al 1 de febrero, tiene como objetivo resaltar la “importancia de la artesanía en Canadá”.

“En una época de producción en masa y automatización, el trabajo de Locknick reafirma la relevancia del toque humano, la precisión y el cuidado en la configuración de la identidad cultural”, según DesignTO.

Dirección: 1150 Queen St. W.

Pradera de la naturaleza

En St. Clair West, “Natures Meadow” contará con una estatua que encarna el “espíritu de un guardián del bosque que nutre su follaje” mientras invita a su público a reflexionar sobre la “relación simbiótica entre la naturaleza y sus cuidadores”.

Del 23 de enero al 1 de febrero, la estatua permanecerá inmóvil hasta que los visitantes formen un corazón con las manos. Esto hará que la escultura cobre vida y refleje los "colores y sonidos icónicos de Canadá".

“Esta transformación se convierte en un momento de orgullo, donde la expresión de amor del público literalmente enciende la pieza con el color nacional de Canadá”, según DesignTO.

“Es un gesto sencillo pero poderoso, que enfatiza los valores de comunidad, compasión y unidad que sustentan la identidad canadiense”.

Dirección: 55 St. Clair W.

SER·PERTENENCIA Retratos de la vida queer
 
Por último, esta exposición e instalación en el Ace Hotel del arquitecto Quan Thai profundiza en cómo los lugares en los que vivimos deberían reflejar quiénes somos.

Con un enfoque en la resiliencia y la pertenencia que se encuentran en la vida queer, la exhibición contará con artefactos íntimos del hogar, incluidos objetos cotidianos recolectados de miembros de la comunidad queer en América del Norte.

“Estos artículos comparten historias poderosas sobre la identidad queer, la memoria y la familia elegida, definiendo la multiplicidad de lo que significa la 'vida queer' hoy en día”, afirma DesignTO.

Para obtener más información sobre la exposición, también habrá una charla "Queeries and Cocktails" en el Ace Hotel el 26 de enero. Los invitados pueden confirmar su asistencia en línea .

Dirección: 51 Camden St.

Hasta la fecha, DesignTO ha recibido a más de un millón de visitantes en su festival, presentando a más de 7000 artistas y diseñadores. La programación completa de DesignTO está disponible en línea .

"Estamos muy emocionados de ofrecer otro festival que trasciende los límites tradicionales del diseño, recordándonos que el diseño es algo que habitamos, creamos y sentimos juntos", dijo Deborah Wang, directora artística y curadora de DesignTO.